Una de mis películas favoritas se une a una de las piezas musicales más excepcionales de la música clásica para crear un momento memorable en la historia del cine.
28.11.08
The Backstreet BoysSingers
Born: 1993
Birthplace: Orlando, Florida
Best known as: The pop singers of "All I Have to Give" and "I Want It That Way"
The Backstreet Boys' self-titled debut album won them a 1998 Grammy as the year's best new artists. They quickly became one of the hottest pop groups of the late 1990s. The quintet's members were Alexander "A.J." McLean (b. 9 January 1978), Brian Littrell (b. 20 February 1975), Howard "Howie D." Dorough (b. 22 August 1973), Kevin Richardson (b. 3 October 1972), and Nick Carter (b. 28 January 1980). In their early days the Backstreets were especially popular with young girls and were rivals to a similar teen group, 'N Sync. In 2001 the band announced delayed a world tour while McLean entered a New York clinic for treatment of depression and alcohol abuse. McLean came back, and in later years the band continued to tour with a more grown-up sound. Their albums include Millennium (1999), Black and Blue (2000), and Never Gone (2005). Announced as a "comeback," they regrouped in 2007 (without Richardson) and released the single "Inconsolable" in September, from the album Unbreakable.
Extra credit: Carter's younger brother Aaron Carter has performed with the band and became a pop star in his own right... Aspiring model Angel Carter is Nick's younger sister and Aaron's twin.
Born: 1993
Birthplace: Orlando, Florida
Best known as: The pop singers of "All I Have to Give" and "I Want It That Way"
The Backstreet Boys' self-titled debut album won them a 1998 Grammy as the year's best new artists. They quickly became one of the hottest pop groups of the late 1990s. The quintet's members were Alexander "A.J." McLean (b. 9 January 1978), Brian Littrell (b. 20 February 1975), Howard "Howie D." Dorough (b. 22 August 1973), Kevin Richardson (b. 3 October 1972), and Nick Carter (b. 28 January 1980). In their early days the Backstreets were especially popular with young girls and were rivals to a similar teen group, 'N Sync. In 2001 the band announced delayed a world tour while McLean entered a New York clinic for treatment of depression and alcohol abuse. McLean came back, and in later years the band continued to tour with a more grown-up sound. Their albums include Millennium (1999), Black and Blue (2000), and Never Gone (2005). Announced as a "comeback," they regrouped in 2007 (without Richardson) and released the single "Inconsolable" in September, from the album Unbreakable.
Extra credit: Carter's younger brother Aaron Carter has performed with the band and became a pop star in his own right... Aspiring model Angel Carter is Nick's younger sister and Aaron's twin.
Jim CarreyActor / Comedian
Born: 17 January 1962
Birthplace: Newmarket, Ontario, Canada
Best known as: The star of Ace Ventura, Pet Detective
Jim Carrey is a rubber-faced comedian in the Jerry Lewis mold. His work on the sketch comedy show In Living Color (1990-94) made him a cult comedy figure; his starring role in the surprise hit Ace Ventura, Pet Detective (1994) made him a star. Carrey's crowd-pleasing style mixed juvenile slapstick with manic improvisation; by the late 1990's he became one of Hollywood's most popular (and best-paid) stars. Later films included Dumb and Dumber (1994), The Cable Guy (1996, with Matthew Broderick), and The Truman Show (1998, with Ed Harris). He played comedian Andy Kaufman in the 1999 movie Man In the Moon, and in 2000 wore green makeup for a film based on the Dr. Seuss classic How The Grinch Stole Christmas. Although known primarily for his hit comedies such as Bruce Almighty (2003, co-starring Morgan Freeman), Carrey has also turned in dramatic performances. His other films include The Majestic (2001), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, with Kate Winslet) and A Series of Unfortunate Events (2004, based on the books by Lemony Snicket).
Extra credit: Carrey was married to actress Lauren Holly from 1996 to 1997, had a much-publicized 2000 romance with Renee Zellweger and -- according to the gossip sheets -- began dating Jenny McCarthy in 2005.
Born: 17 January 1962
Birthplace: Newmarket, Ontario, Canada
Best known as: The star of Ace Ventura, Pet Detective
Jim Carrey is a rubber-faced comedian in the Jerry Lewis mold. His work on the sketch comedy show In Living Color (1990-94) made him a cult comedy figure; his starring role in the surprise hit Ace Ventura, Pet Detective (1994) made him a star. Carrey's crowd-pleasing style mixed juvenile slapstick with manic improvisation; by the late 1990's he became one of Hollywood's most popular (and best-paid) stars. Later films included Dumb and Dumber (1994), The Cable Guy (1996, with Matthew Broderick), and The Truman Show (1998, with Ed Harris). He played comedian Andy Kaufman in the 1999 movie Man In the Moon, and in 2000 wore green makeup for a film based on the Dr. Seuss classic How The Grinch Stole Christmas. Although known primarily for his hit comedies such as Bruce Almighty (2003, co-starring Morgan Freeman), Carrey has also turned in dramatic performances. His other films include The Majestic (2001), Eternal Sunshine of the Spotless Mind (2004, with Kate Winslet) and A Series of Unfortunate Events (2004, based on the books by Lemony Snicket).
Extra credit: Carrey was married to actress Lauren Holly from 1996 to 1997, had a much-publicized 2000 romance with Renee Zellweger and -- according to the gossip sheets -- began dating Jenny McCarthy in 2005.
Princess Caroline of MonacoRoyalty
Born: 23 January 1957
Birthplace: Monaco
Best known as: Daughter of Monaco's Princess Grace
Caroline is the eldest child of Monaco's Prince Rainier and his wife Princess Grace, and the sister to Monaco's current head of state, Prince Albert. Caroline inherited her mother's movie-star beauty and early on became a favorite with the European society press. She served as the ceremonial (if unofficial) first lady of Monaco after her mother's untimely death in 1982. Caroline's first husband was French banker and playboy Philippe Junot; they were married in 1978 and divorced in 1980. She then was married to Italian industrialist Stefano Casiraghi from 1983 until his death was in a power-boat racing accident in 1990. In 1999 she married Prince Ernst August of Hanover; their daughter, Alexandra, was born later that year. Her sister Stephanie (b. 1965) is also a favorite of the celebrity press.
Extra credit: Caroline had three children with Stefano Casiraghi: Andrea (b. 1984), Charlotte (b. 1986) and Pierre (b. 1987)... As the eldest male child, Caroline's brother Albert was heir to Prince Rainier. However, Monaco's constitution was changed in 2002 so that if Albert dies without children, the throne will pass to Caroline and then on to her children with Casiraghi.
Born: 23 January 1957
Birthplace: Monaco
Best known as: Daughter of Monaco's Princess Grace
Caroline is the eldest child of Monaco's Prince Rainier and his wife Princess Grace, and the sister to Monaco's current head of state, Prince Albert. Caroline inherited her mother's movie-star beauty and early on became a favorite with the European society press. She served as the ceremonial (if unofficial) first lady of Monaco after her mother's untimely death in 1982. Caroline's first husband was French banker and playboy Philippe Junot; they were married in 1978 and divorced in 1980. She then was married to Italian industrialist Stefano Casiraghi from 1983 until his death was in a power-boat racing accident in 1990. In 1999 she married Prince Ernst August of Hanover; their daughter, Alexandra, was born later that year. Her sister Stephanie (b. 1965) is also a favorite of the celebrity press.
Extra credit: Caroline had three children with Stefano Casiraghi: Andrea (b. 1984), Charlotte (b. 1986) and Pierre (b. 1987)... As the eldest male child, Caroline's brother Albert was heir to Prince Rainier. However, Monaco's constitution was changed in 2002 so that if Albert dies without children, the throne will pass to Caroline and then on to her children with Casiraghi.
Al CaponeGangster
Born: 17 January 1899
Died: 25 January 1947 (heart failure)
Birthplace: New York, New York
Best known as: American gangster of the 1920s and '30s
Name at birth: Alphonsus Capone
Alphonse "Al" Capone was one of the most famous U.S. gangsters during the 1930s, a Chicago-based boss involved in illegal gambling, bootlegging (illegal alcohol) and prostitution. Capone got his start in New York, working as a thug and bouncer (where he got the three scars that spawned his nickname, "Scarface"). He moved to Chicago in 1919 and quickly moved up in the ranks of Johnny Torrio's gang. Capone was known for his smarts and brutality, and by 1925 he was in charge of one of Chicago's biggest criminal gangs. It was Capone's men who gunned down seven rivals in 1929 in what was called the "St. Valentine's Day Massacre." Arrested many times over the years, Capone was famously pursued by federal agent Eliot Ness and ended up finally going to jail for income tax evasion in 1931. After serving eight years in federal prisons, Capone was released on good behavior (and because he'd been suffering from syphilis-related ailments). Capone retired to his estate in Florida and died in 1947 of heart failure.
Extra credit: Capone has been portrayed in the movies by by Rod Steiger (Al Capone, 1959), Neville Brand (TV's The Untouchables, 1959-63), Robert DeNiro (The Untouchables, 1987) and William Forsythe (TV's The Untouchables, 1993).
Born: 17 January 1899
Died: 25 January 1947 (heart failure)
Birthplace: New York, New York
Best known as: American gangster of the 1920s and '30s
Name at birth: Alphonsus Capone
Alphonse "Al" Capone was one of the most famous U.S. gangsters during the 1930s, a Chicago-based boss involved in illegal gambling, bootlegging (illegal alcohol) and prostitution. Capone got his start in New York, working as a thug and bouncer (where he got the three scars that spawned his nickname, "Scarface"). He moved to Chicago in 1919 and quickly moved up in the ranks of Johnny Torrio's gang. Capone was known for his smarts and brutality, and by 1925 he was in charge of one of Chicago's biggest criminal gangs. It was Capone's men who gunned down seven rivals in 1929 in what was called the "St. Valentine's Day Massacre." Arrested many times over the years, Capone was famously pursued by federal agent Eliot Ness and ended up finally going to jail for income tax evasion in 1931. After serving eight years in federal prisons, Capone was released on good behavior (and because he'd been suffering from syphilis-related ailments). Capone retired to his estate in Florida and died in 1947 of heart failure.
Extra credit: Capone has been portrayed in the movies by by Rod Steiger (Al Capone, 1959), Neville Brand (TV's The Untouchables, 1959-63), Robert DeNiro (The Untouchables, 1987) and William Forsythe (TV's The Untouchables, 1993).
Al CaponeGangster
Born: 17 January 1899
Died: 25 January 1947 (heart failure)
Birthplace: New York, New York
Best known as: American gangster of the 1920s and '30s
Name at birth: Alphonsus Capone
Alphonse "Al" Capone was one of the most famous U.S. gangsters during the 1930s, a Chicago-based boss involved in illegal gambling, bootlegging (illegal alcohol) and prostitution. Capone got his start in New York, working as a thug and bouncer (where he got the three scars that spawned his nickname, "Scarface"). He moved to Chicago in 1919 and quickly moved up in the ranks of Johnny Torrio's gang. Capone was known for his smarts and brutality, and by 1925 he was in charge of one of Chicago's biggest criminal gangs. It was Capone's men who gunned down seven rivals in 1929 in what was called the "St. Valentine's Day Massacre." Arrested many times over the years, Capone was famously pursued by federal agent Eliot Ness and ended up finally going to jail for income tax evasion in 1931. After serving eight years in federal prisons, Capone was released on good behavior (and because he'd been suffering from syphilis-related ailments). Capone retired to his estate in Florida and died in 1947 of heart failure.
Extra credit: Capone has been portrayed in the movies by by Rod Steiger (Al Capone, 1959), Neville Brand (TV's The Untouchables, 1959-63), Robert DeNiro (The Untouchables, 1987) and William Forsythe (TV's The Untouchables, 1993).
Born: 17 January 1899
Died: 25 January 1947 (heart failure)
Birthplace: New York, New York
Best known as: American gangster of the 1920s and '30s
Name at birth: Alphonsus Capone
Alphonse "Al" Capone was one of the most famous U.S. gangsters during the 1930s, a Chicago-based boss involved in illegal gambling, bootlegging (illegal alcohol) and prostitution. Capone got his start in New York, working as a thug and bouncer (where he got the three scars that spawned his nickname, "Scarface"). He moved to Chicago in 1919 and quickly moved up in the ranks of Johnny Torrio's gang. Capone was known for his smarts and brutality, and by 1925 he was in charge of one of Chicago's biggest criminal gangs. It was Capone's men who gunned down seven rivals in 1929 in what was called the "St. Valentine's Day Massacre." Arrested many times over the years, Capone was famously pursued by federal agent Eliot Ness and ended up finally going to jail for income tax evasion in 1931. After serving eight years in federal prisons, Capone was released on good behavior (and because he'd been suffering from syphilis-related ailments). Capone retired to his estate in Florida and died in 1947 of heart failure.
Extra credit: Capone has been portrayed in the movies by by Rod Steiger (Al Capone, 1959), Neville Brand (TV's The Untouchables, 1959-63), Robert DeNiro (The Untouchables, 1987) and William Forsythe (TV's The Untouchables, 1993).
Big Ben
Big Ben es el nombre con que se conoce a la Torre del Reloj del Parlamento, ubicado en Londres, así como a la Gran campana de Westminster, la mayor de las campanas que se encuentran dentro de la Torre y que forman parte del Gran Reloj de Westminster. La torre se encuentra en la esquina noroeste del edificio que alberga la sede de las dos Cámaras del Parlamento Británico.
Truman CapoteWriter
Born: 30 September 1924
Died: 25 August 1984
Birthplace: New Orleans, Louisiana
Best known as: Author of In Cold Blood and Breakfast at Tiffany's
Name at birth: Truman Streckfus Persons
The author of Breakfast at Tiffany's (1958) and In Cold Blood (1966), Truman Capote was a successful writer whose flamboyant public persona sometimes overshadowed his literary reputation. He spent most of his early years in Monroeville, Alabama, then moved to New York City in 1933. Capote dropped out of school and went to work in the offices of The New Yorker while writing stories for other publications. His first novel, Other Voices, Other Rooms (1948), was a critical hit and Capote quickly became a star among New York's literati. During the 1960s he enjoyed both literary success and regular media attention, earning a reputation as a gossip-mongering partygoer with a quick and barbed wit. The international success of In Cold Blood furthered his celebrity and made him rich. Capote became a familiar face on TV (especially on Johnny Carson's show), instantly recognized for his diminutive frame and languid, lisping speech. By the end of the 1970s his health deteriorated due to alcohol and drug abuse, and he had worn out his welcome as the enfant terrible of New York's elite. Capote wrote essays, novels, stories and screenplays, and adapted some of his works for television and the stage. His books include The Grass Harp (1951), The Muses Are Heard (1956) and Music For Chameleons (1980).
Extra credit: In the last years of his life, Capote lived for months at a time in the house of Johnny Carson's ex-wife, Joanne; in 2006 she held an auction of left-behind Capote memorabilia... In 2004 his unpublished first novel, Summer Crossing, was discovered; the work, long thought to have been destroyed, was published in 2005... Capote was sometimes called "the tiny terror"... The Broadway play Tru (1989-90) was based on Capote's life... Capote was a childhood friend of Harper Lee, who wrote To Kill A Mockingbird (1960); the character Dill is said to have been modeled on Capote... Capote is said to have dismissed the works of Beat authors such as Jack Kerouac with the comment, "That's not writing, it's typing."
Born: 30 September 1924
Died: 25 August 1984
Birthplace: New Orleans, Louisiana
Best known as: Author of In Cold Blood and Breakfast at Tiffany's
Name at birth: Truman Streckfus Persons
The author of Breakfast at Tiffany's (1958) and In Cold Blood (1966), Truman Capote was a successful writer whose flamboyant public persona sometimes overshadowed his literary reputation. He spent most of his early years in Monroeville, Alabama, then moved to New York City in 1933. Capote dropped out of school and went to work in the offices of The New Yorker while writing stories for other publications. His first novel, Other Voices, Other Rooms (1948), was a critical hit and Capote quickly became a star among New York's literati. During the 1960s he enjoyed both literary success and regular media attention, earning a reputation as a gossip-mongering partygoer with a quick and barbed wit. The international success of In Cold Blood furthered his celebrity and made him rich. Capote became a familiar face on TV (especially on Johnny Carson's show), instantly recognized for his diminutive frame and languid, lisping speech. By the end of the 1970s his health deteriorated due to alcohol and drug abuse, and he had worn out his welcome as the enfant terrible of New York's elite. Capote wrote essays, novels, stories and screenplays, and adapted some of his works for television and the stage. His books include The Grass Harp (1951), The Muses Are Heard (1956) and Music For Chameleons (1980).
Extra credit: In the last years of his life, Capote lived for months at a time in the house of Johnny Carson's ex-wife, Joanne; in 2006 she held an auction of left-behind Capote memorabilia... In 2004 his unpublished first novel, Summer Crossing, was discovered; the work, long thought to have been destroyed, was published in 2005... Capote was sometimes called "the tiny terror"... The Broadway play Tru (1989-90) was based on Capote's life... Capote was a childhood friend of Harper Lee, who wrote To Kill A Mockingbird (1960); the character Dill is said to have been modeled on Capote... Capote is said to have dismissed the works of Beat authors such as Jack Kerouac with the comment, "That's not writing, it's typing."
Drew CareyComedian / Game Show Host
Born: 23 May 1958
Birthplace: Cleveland, Ohio
Best known as: The star of TV's The Drew Carey Show
Drew Carey is a game show host who came to stardom by way of the successful sitcom The Drew Carey Show. A journeyman standup comedian by 1995, he got his own TV series during the wave of "standup sitcoms" that followed the success of the show Seinfeld. Carey's comic material was based on his working-class Cleveland roots, his blocky crew-cut-and-black-glasses appearance and his raucous bachelorhood. The Drew Carey Show quickly became a hit and ran until 2004. Carey also hosted the American version of the British TV improv show, Whose Line Is It Anyway?, which ran in various network formats from 1998-2006. He hosted a similar animation-improvisation variety show called Drew Carey's Green Screen from 2004-05, and in November of 2007 he succeeded Bob Barker as the host of the long-running game show The Price Is Right. That same year he began hosting another game show, the CBS prime-time program Power of 10.
Extra credit: Carey joined the Marine Corps reserves in 1981, a job which he credits with establishing his signature buzzcut-and-black-glasses look... Carey's first film role was a bit part in the 1993 movie Coneheads, alongside fellow comedians Dan Aykroyd, Phil Hartman and Chris Farley
Born: 23 May 1958
Birthplace: Cleveland, Ohio
Best known as: The star of TV's The Drew Carey Show
Drew Carey is a game show host who came to stardom by way of the successful sitcom The Drew Carey Show. A journeyman standup comedian by 1995, he got his own TV series during the wave of "standup sitcoms" that followed the success of the show Seinfeld. Carey's comic material was based on his working-class Cleveland roots, his blocky crew-cut-and-black-glasses appearance and his raucous bachelorhood. The Drew Carey Show quickly became a hit and ran until 2004. Carey also hosted the American version of the British TV improv show, Whose Line Is It Anyway?, which ran in various network formats from 1998-2006. He hosted a similar animation-improvisation variety show called Drew Carey's Green Screen from 2004-05, and in November of 2007 he succeeded Bob Barker as the host of the long-running game show The Price Is Right. That same year he began hosting another game show, the CBS prime-time program Power of 10.
Extra credit: Carey joined the Marine Corps reserves in 1981, a job which he credits with establishing his signature buzzcut-and-black-glasses look... Carey's first film role was a bit part in the 1993 movie Coneheads, alongside fellow comedians Dan Aykroyd, Phil Hartman and Chris Farley
John CandyActor / Comedian
Born: 31 October 1950
Died: 4 March 1994 (heart attack)
Birthplace: Toronto, Canada
Best known as: Steve Martin's hefty co-star in Planes, Trains and Automobiles
A classic big-guy comedian, John Candy played a series of exasperating but lovable lugs on Canadian television and in the movies. Candy was a product of the Toronto cast of the famous Second City comedy troupe, and he became part of the ensemble cast for the hit sketch comedy series SCTV (1976-83). From there he moved into feature films, including Stripes (1981, with Bill Murray), the romantic comedy Splash (1984, with Candy as the playboy brother of Tom Hanks), Planes, Trains and Automobiles (1987, with Steve Martin), and the Jamaican bobsled comedy Cool Runnings (1993). Though he also dabbled in drama, he was mainly a comedian, and he most often played socially clumsy but big-hearted dudes who could be counted on to do the right thing in the end. He died of a heart attack in Durango, Mexico while on location for his last film, Wagons East.
Extra credit: Candy became a part-owner of the CFL's Toronto Argonauts in 1991; his partners included hockey great Wayne Gretzky... SCTV ran from 1976-84, but Candy was not a regular in the final season.
Born: 31 October 1950
Died: 4 March 1994 (heart attack)
Birthplace: Toronto, Canada
Best known as: Steve Martin's hefty co-star in Planes, Trains and Automobiles
A classic big-guy comedian, John Candy played a series of exasperating but lovable lugs on Canadian television and in the movies. Candy was a product of the Toronto cast of the famous Second City comedy troupe, and he became part of the ensemble cast for the hit sketch comedy series SCTV (1976-83). From there he moved into feature films, including Stripes (1981, with Bill Murray), the romantic comedy Splash (1984, with Candy as the playboy brother of Tom Hanks), Planes, Trains and Automobiles (1987, with Steve Martin), and the Jamaican bobsled comedy Cool Runnings (1993). Though he also dabbled in drama, he was mainly a comedian, and he most often played socially clumsy but big-hearted dudes who could be counted on to do the right thing in the end. He died of a heart attack in Durango, Mexico while on location for his last film, Wagons East.
Extra credit: Candy became a part-owner of the CFL's Toronto Argonauts in 1991; his partners included hockey great Wayne Gretzky... SCTV ran from 1976-84, but Candy was not a regular in the final season.
Naomi CampbellModel
Born: 22 May 1970
Birthplace: London, England
Best known as: Top black supermodel of the 1990s
Naomi Campbell was "discovered" in a London shopping mall at age 15 and become one of the A-list models of the 1990s. After making her first cover appearance on the British edition of Elle, she went on to pose for Vogue, Sports Illustrated, GQ and many other magazines. (According to her official biography, "Naomi was the first black model to appear on the covers of Time magazine, and French and British Vogue.") Campbell is known as an aggressive and effective marketer of her own brand; among other ventures, she released her own perfume and cosmetics lines and co-wrote the 1997 novel Swan. Her reputation as a prima donna was enhanced over the years when a string of personal assistants accused her of abusive behavior, several of them saying she had struck them with telephones. She's also known for her romantic dalliances with celebrities including actor Robert DeNiro and Italian millionaire Flavio Briatore.
Born: 22 May 1970
Birthplace: London, England
Best known as: Top black supermodel of the 1990s
Naomi Campbell was "discovered" in a London shopping mall at age 15 and become one of the A-list models of the 1990s. After making her first cover appearance on the British edition of Elle, she went on to pose for Vogue, Sports Illustrated, GQ and many other magazines. (According to her official biography, "Naomi was the first black model to appear on the covers of Time magazine, and French and British Vogue.") Campbell is known as an aggressive and effective marketer of her own brand; among other ventures, she released her own perfume and cosmetics lines and co-wrote the 1997 novel Swan. Her reputation as a prima donna was enhanced over the years when a string of personal assistants accused her of abusive behavior, several of them saying she had struck them with telephones. She's also known for her romantic dalliances with celebrities including actor Robert DeNiro and Italian millionaire Flavio Briatore.
Robert Calvi(Gian Roberto Calvini)banker, financierBorn: 1920Birthplace: Milan, Italy
Having worked his way up through Banco Ambrosiano, he became its chairman in 1975. A Bank of Italy report in 1978 found that Ambrosiano had illegally exported several billion lire; Calvi was arrested, tried, and convicted in 1981. In 1982, on the brink of financial collapse, Ambrosiano was salvaged temporarily with letters of patronage from the Vatican bank, which itself had been involved with Ambrosiano in several shady deals. When Calvi's body was found hanging under Blackfriars Bridge in London, and a suicide verdict subsequently overturned, rumors of Mafia influence on Italian banking and the Vatican resumed.
Having worked his way up through Banco Ambrosiano, he became its chairman in 1975. A Bank of Italy report in 1978 found that Ambrosiano had illegally exported several billion lire; Calvi was arrested, tried, and convicted in 1981. In 1982, on the brink of financial collapse, Ambrosiano was salvaged temporarily with letters of patronage from the Vatican bank, which itself had been involved with Ambrosiano in several shady deals. When Calvi's body was found hanging under Blackfriars Bridge in London, and a suicide verdict subsequently overturned, rumors of Mafia influence on Italian banking and the Vatican resumed.
James CagneyActor
Born: 17 July 1899
Died: 30 March 1986 (heart attack)
Birthplace: New York, New York
Best known as: Star of the movies Public Enemy and Yankee Doodle Dandy
Name at birth: James Francis Cagney, Jr.
James Cagney caught the public's attention as a tough-talking gangster in 1931's The Public Enemy. Cagney was originally a song-and-dance man in vaudeville and spent much of the 1920s onstage in New York. Fast-talking, energetic and animated, he became known for his streetwise gangster movie roles, but it was his singing and dancing as composer George M. Cohan in Yankee Doodle Dandy (1942) that earned him an Oscar as best actor. His later films were not as memorable or successful, but Cagney's star power never diminished and he became an icon of the silver screen. He returned from a 20-year retirement in 1981 take a small role in Ragtime. Cagney's 1976 autobiography was titled Cagney By Cagney.
Extra credit: Cagney was awarded the Presidential Medal of Freedom by Ronald Reagan in 1984. Cagney and Reagan appeared together in the 1938 film Boy Meets Girl.
Born: 17 July 1899
Died: 30 March 1986 (heart attack)
Birthplace: New York, New York
Best known as: Star of the movies Public Enemy and Yankee Doodle Dandy
Name at birth: James Francis Cagney, Jr.
James Cagney caught the public's attention as a tough-talking gangster in 1931's The Public Enemy. Cagney was originally a song-and-dance man in vaudeville and spent much of the 1920s onstage in New York. Fast-talking, energetic and animated, he became known for his streetwise gangster movie roles, but it was his singing and dancing as composer George M. Cohan in Yankee Doodle Dandy (1942) that earned him an Oscar as best actor. His later films were not as memorable or successful, but Cagney's star power never diminished and he became an icon of the silver screen. He returned from a 20-year retirement in 1981 take a small role in Ragtime. Cagney's 1976 autobiography was titled Cagney By Cagney.
Extra credit: Cagney was awarded the Presidential Medal of Freedom by Ronald Reagan in 1984. Cagney and Reagan appeared together in the 1938 film Boy Meets Girl.
Back to the Future
Back to the Future (en Hispanoamérica: Volver al futuro, en España: Regreso al futuro) es una película de ciencia ficción rodada en Estados Unidos. Dirigida por Robert Zemeckis, se estrenó en 1985. La historia se basa en un joven que accidentalmente es enviado al pasado y pone en peligro su propia existencia. Tras el éxito de la película se rodaron dos más, que prolongan la historia original: en 1989 se estrenó Back to the Future II y finalmente en 1990 Back to the Future III, concluyendo la trilogía.
Nicolas CageActor
Born: 7 January 1964
Birthplace: Long Beach, California
Best known as: Oscar-winning star of Leaving Las Vegas
Name at birth: Nicolas Coppola
Nicolas Cage made his film debut in 1982's Fast Times at Ridgemont High , but it was his role in the hit Valley Girl (1984) that launched his screen career. Cage was suddenly a reliable star after the 1987 comedy Raising Arizona (with Frances McDormand) and Moonstruck (with Cher), known for his intensity and penchant for improvisation on the set. He won an Oscar as the self-destroying drunk in Leaving Las Vegas in 1995, and by the end of the decade was starring in big-budget action movies, including The Rock (1996, with Sean Connery), Con Air (1997, with Ving Rhames), Face/Off (1997, opposite John Travolta) and Gone in Sixty Seconds (2000, with Angelina Jolie). In 2003 he was again Oscar-nominated for playing nervous screenwriter Charlie Kaufman in the offbeat drama Adaptation. His other films include Bringing Out the Dead (1999, directed by Martin Scorsese), National Treasure (2004), The Weather Man (2005), and The Wicker Man (2006, with Ellen Burstyn).
Extra credit: Cage is the nephew of filmmaker Francis Ford Coppola; Cage's father is Coppola's brother... Cage was married to actress Patricia Arquette from 1995-2001, and to Lisa Marie Presley (daughter of Elvis Presley) briefly in 2002 (they separated after four months of marriage but weren't formally divorced until 2004). He married Alice Kim, a former waitress, in 2004; their son Kal-el Coppola Cage was born on 3 October 2005. Cage is reportedly a comic book fan, and Kal-el is the birth name of the fictional superhero Superman. Cage also has a son, Weston, born in 1990 to Cage and his then-girlfriend Christina Fulton.
Born: 7 January 1964
Birthplace: Long Beach, California
Best known as: Oscar-winning star of Leaving Las Vegas
Name at birth: Nicolas Coppola
Nicolas Cage made his film debut in 1982's Fast Times at Ridgemont High , but it was his role in the hit Valley Girl (1984) that launched his screen career. Cage was suddenly a reliable star after the 1987 comedy Raising Arizona (with Frances McDormand) and Moonstruck (with Cher), known for his intensity and penchant for improvisation on the set. He won an Oscar as the self-destroying drunk in Leaving Las Vegas in 1995, and by the end of the decade was starring in big-budget action movies, including The Rock (1996, with Sean Connery), Con Air (1997, with Ving Rhames), Face/Off (1997, opposite John Travolta) and Gone in Sixty Seconds (2000, with Angelina Jolie). In 2003 he was again Oscar-nominated for playing nervous screenwriter Charlie Kaufman in the offbeat drama Adaptation. His other films include Bringing Out the Dead (1999, directed by Martin Scorsese), National Treasure (2004), The Weather Man (2005), and The Wicker Man (2006, with Ellen Burstyn).
Extra credit: Cage is the nephew of filmmaker Francis Ford Coppola; Cage's father is Coppola's brother... Cage was married to actress Patricia Arquette from 1995-2001, and to Lisa Marie Presley (daughter of Elvis Presley) briefly in 2002 (they separated after four months of marriage but weren't formally divorced until 2004). He married Alice Kim, a former waitress, in 2004; their son Kal-el Coppola Cage was born on 3 October 2005. Cage is reportedly a comic book fan, and Kal-el is the birth name of the fictional superhero Superman. Cage also has a son, Weston, born in 1990 to Cage and his then-girlfriend Christina Fulton.
George Cadburymanufacturer, social reformerBorn: 9/19/1839Birthplace: Birmingham, England
With his brother Richard, he took over his father's failing chocolate business and built it into the highly successful Cadbury Brothers. As a Quaker, Cadbury was concerned with the living and working conditions of his employees, and long before social welfare was fashionable, introduced a private form of social security. He designed a village called Bournville in which factory workers would live. The designs were noted for their inclusion of gardens, and were immediately popular, open to both Cadbury employees and non-employees alike.
With his brother Richard, he took over his father's failing chocolate business and built it into the highly successful Cadbury Brothers. As a Quaker, Cadbury was concerned with the living and working conditions of his employees, and long before social welfare was fashionable, introduced a private form of social security. He designed a village called Bournville in which factory workers would live. The designs were noted for their inclusion of gardens, and were immediately popular, open to both Cadbury employees and non-employees alike.
George Cadburymanufacturer, social reformerBorn: 9/19/1839Birthplace: Birmingham, England
With his brother Richard, he took over his father's failing chocolate business and built it into the highly successful Cadbury Brothers. As a Quaker, Cadbury was concerned with the living and working conditions of his employees, and long before social welfare was fashionable, introduced a private form of social security. He designed a village called Bournville in which factory workers would live. The designs were noted for their inclusion of gardens, and were immediately popular, open to both Cadbury employees and non-employees alike.
With his brother Richard, he took over his father's failing chocolate business and built it into the highly successful Cadbury Brothers. As a Quaker, Cadbury was concerned with the living and working conditions of his employees, and long before social welfare was fashionable, introduced a private form of social security. He designed a village called Bournville in which factory workers would live. The designs were noted for their inclusion of gardens, and were immediately popular, open to both Cadbury employees and non-employees alike.
James Caanactor, directorBorn: 3/26/1939Birthplace: Queens, New York
He gained fame as the dying football player Brian Piccolo in Brian's Song (1971) and as the eldest Corleone son in Francis Ford Coppola's The Godfather (1972), a role for which he won an Academy Award nomination for Best Supporting Actor. His other films include Freebie and the Bean (1974), Rollerball (1974), Misery (1990) and Mickey Blue Eyes (1999).
He gained fame as the dying football player Brian Piccolo in Brian's Song (1971) and as the eldest Corleone son in Francis Ford Coppola's The Godfather (1972), a role for which he won an Academy Award nomination for Best Supporting Actor. His other films include Freebie and the Bean (1974), Rollerball (1974), Misery (1990) and Mickey Blue Eyes (1999).
space jam
Todo comienza cuando el Sr. Swackhammer dueño del parque de diversiones "Montaña Tontolandia" decide que es hora de encontrar nuevas atracciones y pone sus ojos en los Looney Tunes. Envía a cinco de sus pequeños sirvientes a buscarlos y esclavizarlos. Para salvarse las caricaturas deciden retarlos en un juego en el que seguro perderían, el Basquetball. Pero los aliens roban el talento de los cinco mejores jugadores de la NBA (Charles Barkley, Patrick Ewing, Muggsy Bogues, Larry Johnson y Shawn Bradley) volviéndose gigantes y fuertes jugadores de basketball con su equipo llamado los monstars, obligando a los dibujos animados a pedir ayuda a Michael Jordan quien en ese momento se había retirado del basquet y comenzado con el Baseball. Además en esta película aparece un personaje nuevo: Lola Bunny, una hermosa coneja con grandes habilidades en el basquetball, por lo que entra al equipo, mientras ella demuestra sus habilidades Bugs se enamora de ella. Al principio ella lo rechaza por haberla llamado "muñeca" pero luego de que Bugs la salvara de ser aplastada por un Monstar ella empieza a sentir lo mismo por él
Todo comienza cuando el Sr. Swackhammer dueño del parque de diversiones "Montaña Tontolandia" decide que es hora de encontrar nuevas atracciones y pone sus ojos en los Looney Tunes. Envía a cinco de sus pequeños sirvientes a buscarlos y esclavizarlos. Para salvarse las caricaturas deciden retarlos en un juego en el que seguro perderían, el Basquetball. Pero los aliens roban el talento de los cinco mejores jugadores de la NBA (Charles Barkley, Patrick Ewing, Muggsy Bogues, Larry Johnson y Shawn Bradley) volviéndose gigantes y fuertes jugadores de basketball con su equipo llamado los monstars, obligando a los dibujos animados a pedir ayuda a Michael Jordan quien en ese momento se había retirado del basquet y comenzado con el Baseball. Además en esta película aparece un personaje nuevo: Lola Bunny, una hermosa coneja con grandes habilidades en el basquetball, por lo que entra al equipo, mientras ella demuestra sus habilidades Bugs se enamora de ella. Al principio ella lo rechaza por haberla llamado "muñeca" pero luego de que Bugs la salvara de ser aplastada por un Monstar ella empieza a sentir lo mismo por él
Guy Fawkes
Guy Fawkes (York, 13 de abril 1570 - 31 de enero de 1606) fue un conspirador católico inglés, hijo de un notario de York, que sirvió en el Ejército Español de los Países Bajos.Al volver a su país formó parte de una conspiración dirigida por Catesby y Percy, con el objetivo de hacer volar el Parlamento mediante explosivos situados en la base del edificio, y que Fawkes debía hacer explotar cuando los parlamentarios estuviesen reunidos.
Arrestado el 5 de noviembre de 1605, declaró que quería volar el Parlamento para acabar con las persecuciones religiosas. Se negó a denunciar a sus cómplices y fue ejecutado.
Desde entonces, el 5 de noviembre, se rememora en Inglaterra la Bonfire Night (La noche de las hogueras) donde se simula que se quema en la hoguera a Guy Fawkes.
En esta figura está basado el hombre enmascarado del cómic V de Vendetta creado por Alan Moore.
spice girls
A comienzos de 1994, el dúo de managers Chris y Bob Herbert decidió crear un grupo femenino que pudiera competir con el saturado mercado de bandas masculinas que dominaban el mercado de la música pop durante la primera mitad de la década de los 90s, en su mayoría clones de populares bandas estadounidenses y británicas como New Kids on the Block y Take That.
Los grupos musicales exclusivamente femeninos no eran una novedad, pero todos los intentos de recrear el éxito que tuvo Bananarama durante la década de los 80s habían fracasado. El único grupo que parecía haber escapado de esta tendencia era Eternal, que logró ocupar el cuarto lugar en las listas de éxitos británicas con su sencillo de presentacíon, Stay, en octubre de 1993.
La idea de los Herbert con respecto al grupo era crear una nueva fórmula y conseguir el éxito donde otros habían fracasado. Así, en febrero de 1994 la compañía Heart Management, que comprendía a los Herbert y al financista Chic Murphy, colocó un anuncio en el periódico británico The Stage, invitando a las chicas a una audición abierta para formar un grupo de música pop. Cientos de chicas respondieron al anuncio, luego se redujeron a doce y finalmente a cinco: Victoria Adams, Melanie Brown, Melanie Chisholm, Geri Halliwell y Michelle Stephenson. El grupo recibió el nombre de Touch y juntas se mudaron a una casa de tres habitaciones en Maidenhead, Berkshire.
Durante los dos primeros meses el grupo trabajó, junto al equipo de producción llamado Absolute, en hacer demos y coreografías en los estudios Trinity en Surrey. Bob Herbert afirma que Stephenson no encajaba con las demás y por eso fue despedida. Sin embargo, Michelle afirma que fue ella la que decidió abandonar el grupo para cuidar a su madre que estaba enferma de cáncer.
Los Herbert pronto empezaron a buscar su reemplazo, y Pepi Lemer, la profesora encargada de afinar las dotes de canto del grupo, sugirió a una de sus ex-alumnas, Emma Bunton, que inmediatamente impresionó a los Herbert, quienes le ofrecieron ser parte del grupo en julio de 1994.
Éxito [editar]
El 8 de julio de 1996 publicaron su primer single, Wannabe, en el Reino Unido. Entró en las listas de éxito en el número 3, pero a la segunda semana ya era número 1, y allí permaneció durante siete semanas, convirtiéndose en el segundo single mejor vendido del año. En los meses siguientes, la canción se expandió por diversos países de Europa y, más tarde, a Los Estados Unidos.
Los siguientes sencillos, de un corte más lento en cuanto a ritmo, fueron de igual forma un éxito. A finales de año, se publicó su primer álbum, Spice, un disco pop con claros toques R&B y Funky, que se mantuvo quince semanas en lo más alto de las listas de venta. Las Spice Girls se convirtieron en el primer grupo en conseguir situar sus primeros cuatro singles en el número uno de listas de venta en el Reino Unido. Wannabe es el single que ocupó el primer lugar por muchos años en los países europeos. Las Spice ganaron un premio por Wannabe a la mejor canción y por Say you'll be there al mejor video musical.
Spiceworld [editar]
En octubre de 1997, las Spice Girls comenzaron a promocionar las canciones de su segundo álbum titulado Spice World (Mundo Picante). Se corrigió, en este momento, el desfase de tiempo que tenían entre distintos mercados, como el europeo y el norteamericano, y en esta ocasión llevaron a cabo la promoción de forma mundial. La fecha de lanzamiento fue estratégicamente retrasada para sustituir más fácilmente al (por entonces, número uno) Candle in the Wind de Elton John.
Las nuevas canciones mostraban cierta evolución en el grupo, y las críticas recibidas eran mejores que las del primer álbum. Consiguieron vender 18 millones de copias. En la Navidad de 1997, las Spice Girls se convertían en el primer grupo en tener sus seis primeros singles en el número 1 de listas de ventas en el Reino Unido. La revista Top Of The Pops les puso a las Spice Girls los apodos de Scary (Mel B), Baby (Emma Bunton), Ginger (Geri Halliwell), Posh (Victoria Beckham) y Sporty (Melanie C). El apodo de Geri era originalmente 'Sexy Spice' pero se cambió por 'Ginger'.
Victoria conocida como Posh Spice
Spice World, la película [editar]
Simon Fuller (manager de las Spice), firmó un contrato para hacer Spice World - The Movie (Spiceworld: el mundo de las Spice girls), con la participación especial de estrellas como Elton John, Roger Moore y muchos más.
A principios de 1998, se produjo el lanzamiento de la película, Spiceworld: The Movie, en la línea de algunas de las películas de The Beatles y dirigida por Bob Spiers. La película fue directa al número 1 en EEUU y en Reino Unido, otro éxito más en la cuenta. No obstante, fue Nominada a una de las Peores Películas en el Reino Unido, y, Las Spice Girls, como las peores Actrices.
La película cuenta con la intervención de conocidos actores ingleses como Roger Moore (007), Alan Cumming (Rondador Nocturno en X-Men 2) y el conocido doctor House, Hugh Laurie. También hay una pequeña aparición de los cantantes Elton John y Robbie Williams. En 2007, con motivo del 10º aniversario, la película se lanzó al mercado en DVD con contenido inédito.
A comienzos de 1994, el dúo de managers Chris y Bob Herbert decidió crear un grupo femenino que pudiera competir con el saturado mercado de bandas masculinas que dominaban el mercado de la música pop durante la primera mitad de la década de los 90s, en su mayoría clones de populares bandas estadounidenses y británicas como New Kids on the Block y Take That.
Los grupos musicales exclusivamente femeninos no eran una novedad, pero todos los intentos de recrear el éxito que tuvo Bananarama durante la década de los 80s habían fracasado. El único grupo que parecía haber escapado de esta tendencia era Eternal, que logró ocupar el cuarto lugar en las listas de éxitos británicas con su sencillo de presentacíon, Stay, en octubre de 1993.
La idea de los Herbert con respecto al grupo era crear una nueva fórmula y conseguir el éxito donde otros habían fracasado. Así, en febrero de 1994 la compañía Heart Management, que comprendía a los Herbert y al financista Chic Murphy, colocó un anuncio en el periódico británico The Stage, invitando a las chicas a una audición abierta para formar un grupo de música pop. Cientos de chicas respondieron al anuncio, luego se redujeron a doce y finalmente a cinco: Victoria Adams, Melanie Brown, Melanie Chisholm, Geri Halliwell y Michelle Stephenson. El grupo recibió el nombre de Touch y juntas se mudaron a una casa de tres habitaciones en Maidenhead, Berkshire.
Durante los dos primeros meses el grupo trabajó, junto al equipo de producción llamado Absolute, en hacer demos y coreografías en los estudios Trinity en Surrey. Bob Herbert afirma que Stephenson no encajaba con las demás y por eso fue despedida. Sin embargo, Michelle afirma que fue ella la que decidió abandonar el grupo para cuidar a su madre que estaba enferma de cáncer.
Los Herbert pronto empezaron a buscar su reemplazo, y Pepi Lemer, la profesora encargada de afinar las dotes de canto del grupo, sugirió a una de sus ex-alumnas, Emma Bunton, que inmediatamente impresionó a los Herbert, quienes le ofrecieron ser parte del grupo en julio de 1994.
Éxito [editar]
El 8 de julio de 1996 publicaron su primer single, Wannabe, en el Reino Unido. Entró en las listas de éxito en el número 3, pero a la segunda semana ya era número 1, y allí permaneció durante siete semanas, convirtiéndose en el segundo single mejor vendido del año. En los meses siguientes, la canción se expandió por diversos países de Europa y, más tarde, a Los Estados Unidos.
Los siguientes sencillos, de un corte más lento en cuanto a ritmo, fueron de igual forma un éxito. A finales de año, se publicó su primer álbum, Spice, un disco pop con claros toques R&B y Funky, que se mantuvo quince semanas en lo más alto de las listas de venta. Las Spice Girls se convirtieron en el primer grupo en conseguir situar sus primeros cuatro singles en el número uno de listas de venta en el Reino Unido. Wannabe es el single que ocupó el primer lugar por muchos años en los países europeos. Las Spice ganaron un premio por Wannabe a la mejor canción y por Say you'll be there al mejor video musical.
Spiceworld [editar]
En octubre de 1997, las Spice Girls comenzaron a promocionar las canciones de su segundo álbum titulado Spice World (Mundo Picante). Se corrigió, en este momento, el desfase de tiempo que tenían entre distintos mercados, como el europeo y el norteamericano, y en esta ocasión llevaron a cabo la promoción de forma mundial. La fecha de lanzamiento fue estratégicamente retrasada para sustituir más fácilmente al (por entonces, número uno) Candle in the Wind de Elton John.
Las nuevas canciones mostraban cierta evolución en el grupo, y las críticas recibidas eran mejores que las del primer álbum. Consiguieron vender 18 millones de copias. En la Navidad de 1997, las Spice Girls se convertían en el primer grupo en tener sus seis primeros singles en el número 1 de listas de ventas en el Reino Unido. La revista Top Of The Pops les puso a las Spice Girls los apodos de Scary (Mel B), Baby (Emma Bunton), Ginger (Geri Halliwell), Posh (Victoria Beckham) y Sporty (Melanie C). El apodo de Geri era originalmente 'Sexy Spice' pero se cambió por 'Ginger'.
Victoria conocida como Posh Spice
Spice World, la película [editar]
Simon Fuller (manager de las Spice), firmó un contrato para hacer Spice World - The Movie (Spiceworld: el mundo de las Spice girls), con la participación especial de estrellas como Elton John, Roger Moore y muchos más.
A principios de 1998, se produjo el lanzamiento de la película, Spiceworld: The Movie, en la línea de algunas de las películas de The Beatles y dirigida por Bob Spiers. La película fue directa al número 1 en EEUU y en Reino Unido, otro éxito más en la cuenta. No obstante, fue Nominada a una de las Peores Películas en el Reino Unido, y, Las Spice Girls, como las peores Actrices.
La película cuenta con la intervención de conocidos actores ingleses como Roger Moore (007), Alan Cumming (Rondador Nocturno en X-Men 2) y el conocido doctor House, Hugh Laurie. También hay una pequeña aparición de los cantantes Elton John y Robbie Williams. En 2007, con motivo del 10º aniversario, la película se lanzó al mercado en DVD con contenido inédito.
Michael Joseph Jackson (29 de agosto de 1958, Gary, Indiana), conocido simplemente como Michael Jackson, es un cantante, compositor y bailarín estadounidense de música hard rock, rhythm & blues (soul y funk), disco y dance. Tras formar en los años sesenta, siendo aún un niño, un grupo de gran éxito en compañía de sus hermanos, The Jackson Five, en la década de los años ochenta se convirtió en la superestrella de rock[1] más exitosa a nivel mundial, el nuevo rey de la música rock, debido al extraordinario impacto de su álbum Thriller (1982), el disco más vendido de la historia de la música.[2]
Denominado como King of pop, rock and soul[3] , por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson es el rey de lo popular[4] , y también que es el rey de la música rock[5] y el rey de la música soul. De modo similar, el cantante ha sido denominado como King of entertainment[6] (rey del entretenimiento) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "rock music"[7] , junto a Madonna y Prince.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos de música negra rhythm & blues (soul o funk) que interpreta como la fusión de soul o funk[8] con disco[9] ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); la fusión de soul o funk con dance, o hard dance[10] ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la fusión de soul o funk con hip hop[11] ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock[12] como "Beat it"(1982)[13] , "Dirty Diana"(1987)[14] , "Black or white"(1991)[15] , "Give in to me"(1991)[16] , "D.S."(1995)[17] , "Morphine"(1997)[18] y "Privacy"(2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Jackson es un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también es un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso es innegable su genialidad artística, y su éxito a nivel mundial que le ha llevado a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hace gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
Denominado como King of pop, rock and soul[3] , por la actriz estadounidense Elizabeth Taylor, esta denominación hace referencia a que Jackson es el rey de lo popular[4] , y también que es el rey de la música rock[5] y el rey de la música soul. De modo similar, el cantante ha sido denominado como King of entertainment[6] (rey del entretenimiento) por la popular presentadora de televisión Oprah Winfrey, durante la entrevista que éste le concediese en febrero de 1993, y además, la Enciclopedia Británica incluye a Michael Jackson, como notable estrella de rock, en su sección "rock music"[7] , junto a Madonna y Prince.
A lo largo de su trayectoria artística como solista, la música de Michael Jackson ha ido modernizándose y evolucionando, especialmente desde la década de los años 80. Esto se manifiesta en los estilos de música negra rhythm & blues (soul o funk) que interpreta como la fusión de soul o funk[8] con disco[9] ("Billie Jean" o "Thriller", de 1982); la fusión de soul o funk con dance, o hard dance[10] ("Bad" o "Smooth criminal", de 1987); y la fusión de soul o funk con hip hop[11] ("Remember the time" o "Jam", de 1991), esta última fusión se llama new jack swing.
Pero también incursiona en el rock and roll duro, a través de sus innovadoras canciones de hard rock[12] como "Beat it"(1982)[13] , "Dirty Diana"(1987)[14] , "Black or white"(1991)[15] , "Give in to me"(1991)[16] , "D.S."(1995)[17] , "Morphine"(1997)[18] y "Privacy"(2001), en las que han tocado, entre otros, destacados guitarristas de hard rock como Eddie Van Halen, Steve Stevens y Slash.
Jackson es un genio musical y artístico, y esto lo demostró desde sus inicios, época en la que fue reconocido como un niño con un nivel artístico realmente extraordinario. Pero también es un personaje polémico, con defensores y detractores, al que rodean toda una serie de leyendas, muchas veces alimentadas por él mismo, sobre su vida privada y que se ha visto envuelto en varios juicios, acusado de pedofilia, que tuvieron repercusión mundial y que le han mantenido apartado en los últimos años de la primera fila de la popularidad. En cualquier caso es innegable su genialidad artística, y su éxito a nivel mundial que le ha llevado a vender cientos de millones de discos apoyado por la espectacularidad de sus campañas de promoción, videoclips y conciertos, en los que hace gala de su enorme talento como cantante y bailarín.
The Joker (nombre original en inglés), el Joker (en España) o el Guasón (en Hispanoamérica) es un personaje de ficción, perteneciente a DC Comics y el archienemigo de Batman. Es uno de los villanos más influyentes en la historia de los cómics, y uno de los mejor reconocidos en el medio popular. Una amenaza para héroes y villanos, Joker es uno de los antagonistas más siniestros y peligrosos del Universo DC.
George Walker Bush ▶ (ayuda·info·en ventana) (6 de julio de 1946), es el 43.o Presidente de los Estados Unidos de América. Entre 1995 y 2000 había sido el 46.o Gobernador del Estado de Texas. Milita en el Partido Republicano.
Antes de alcanzar la presidencia sirvió como piloto en la Guardia Nacional del Estado de Texas (lo que le evitó luchar en la guerra de Vietnam) y ha sido empresario tanto en la industria petrolífera como en el deporte profesional, como mánager general del equipo de béisbol de los Texas Rangers.
Bush fue elegido Gobernador de Texas en 1994, siendo reelegido para dicho cargo en 1998. Ganó la nominación del Partido Republicano para presentarse como candidato en las elecciones presidenciales de su país en 2000, siendo su rival el entonces vicepresidente Al Gore, del Partido Demócrata. Resultó elegido Presidente de los EE. UU. en unas elecciones generales particularmente reñidas, con controvertidas secuelas que terminaron con la intervención de la Corte Suprema.[1] Ganó las elecciones de 2004, cuando disputaba la Presidencia con su rival John Kerry, del Partido Demócrata, extendiéndose su mandato hasta principios de 2009.
Miembro de una destacada familia política, es el hijo del ex-Presidente estadounidense George H. W. Bush, hermano del ex Gobernador del Estado de Florida, Jeb Bush, y nieto del ex Senador estadounidense Prescott Bush. Bush es el segundo hijo de un presidente estadounidense en acceder a la presidencia de la nación (el primero fue John Quincy Adams).
Antes de alcanzar la presidencia sirvió como piloto en la Guardia Nacional del Estado de Texas (lo que le evitó luchar en la guerra de Vietnam) y ha sido empresario tanto en la industria petrolífera como en el deporte profesional, como mánager general del equipo de béisbol de los Texas Rangers.
Bush fue elegido Gobernador de Texas en 1994, siendo reelegido para dicho cargo en 1998. Ganó la nominación del Partido Republicano para presentarse como candidato en las elecciones presidenciales de su país en 2000, siendo su rival el entonces vicepresidente Al Gore, del Partido Demócrata. Resultó elegido Presidente de los EE. UU. en unas elecciones generales particularmente reñidas, con controvertidas secuelas que terminaron con la intervención de la Corte Suprema.[1] Ganó las elecciones de 2004, cuando disputaba la Presidencia con su rival John Kerry, del Partido Demócrata, extendiéndose su mandato hasta principios de 2009.
Miembro de una destacada familia política, es el hijo del ex-Presidente estadounidense George H. W. Bush, hermano del ex Gobernador del Estado de Florida, Jeb Bush, y nieto del ex Senador estadounidense Prescott Bush. Bush es el segundo hijo de un presidente estadounidense en acceder a la presidencia de la nación (el primero fue John Quincy Adams).
Abraham Lincoln
Lincoln warned the South in his Inaugural Address: "In your hands, my dissatisfied fellow countrymen, and not in mine, is the momentous issue of civil war. The government will not assail you.... You have no oath registered in Heaven to destroy the government, while I shall have the most solemn one to preserve, protect and defend it."
Lincoln thought secession illegal, and was willing to use force to defend Federal law and the Union. When Confederate batteries fired on Fort Sumter and forced its surrender, he called on the states for 75,000 volunteers. Four more slave states joined the Confederacy but four remained within the Union. The Civil War had begun.
The son of a Kentucky frontiersman, Lincoln had to struggle for a living and for learning. Five months before receiving his party's nomination for President, he sketched his life:
President Bush BiographyVice President Cheney BiographyLaura Bush BiographyLynne Cheney Biography
"I was born Feb. 12, 1809, in Hardin County, Kentucky. My parents were both born in Virginia, of undistinguished families--second families, perhaps I should say. My mother, who died in my tenth year, was of a family of the name of Hanks.... My father ... removed from Kentucky to ... Indiana, in my eighth year.... It was a wild region, with many bears and other wild animals still in the woods. There I grew up.... Of course when I came of age I did not know much. Still somehow, I could read, write, and cipher ... but that was all."
Lincoln made extraordinary efforts to attain knowledge while working on a farm, splitting rails for fences, and keeping store at New Salem, Illinois. He was a captain in the Black Hawk War, spent eight years in the Illinois legislature, and rode the circuit of courts for many years. His law partner said of him, "His ambition was a little engine that knew no rest."
He married Mary Todd, and they had four boys, only one of whom lived to maturity. In 1858 Lincoln ran against Stephen A. Douglas for Senator. He lost the election, but in debating with Douglas he gained a national reputation that won him the Republican nomination for President in 1860.
As President, he built the Republican Party into a strong national organization. Further, he rallied most of the northern Democrats to the Union cause. On January 1, 1863, he issued the Emancipation Proclamation that declared forever free those slaves within the Confederacy.
Lincoln never let the world forget that the Civil War involved an even larger issue. This he stated most movingly in dedicating the military cemetery at Gettysburg: "that we here highly resolve that these dead shall not have died in vain--that this nation, under God, shall have a new birth of freedom--and that government of the people, by the people, for the people, shall not perish from the earth."
Lincoln won re-election in 1864, as Union military triumphs heralded an end to the war. In his planning for peace, the President was flexible and generous, encouraging Southerners to lay down their arms and join speedily in reunion.
The spirit that guided him was clearly that of his Second Inaugural Address, now inscribed on one wall of the Lincoln Memorial in Washington, D. C.: "With malice toward none; with charity for all; with firmness in the right, as God gives us to see the right, let us strive on to finish the work we are in; to bind up the nation's wounds.... "
On Good Friday, April 14, 1865, Lincoln was assassinated at Ford's Theatre in Washington by John Wilkes Booth, an actor, who somehow thought he was helping the South. The opposite was the result, for with Lincoln's death, the possibility of peace with magnanimity died.
Lincoln warned the South in his Inaugural Address: "In your hands, my dissatisfied fellow countrymen, and not in mine, is the momentous issue of civil war. The government will not assail you.... You have no oath registered in Heaven to destroy the government, while I shall have the most solemn one to preserve, protect and defend it."
Lincoln thought secession illegal, and was willing to use force to defend Federal law and the Union. When Confederate batteries fired on Fort Sumter and forced its surrender, he called on the states for 75,000 volunteers. Four more slave states joined the Confederacy but four remained within the Union. The Civil War had begun.
The son of a Kentucky frontiersman, Lincoln had to struggle for a living and for learning. Five months before receiving his party's nomination for President, he sketched his life:
President Bush BiographyVice President Cheney BiographyLaura Bush BiographyLynne Cheney Biography
"I was born Feb. 12, 1809, in Hardin County, Kentucky. My parents were both born in Virginia, of undistinguished families--second families, perhaps I should say. My mother, who died in my tenth year, was of a family of the name of Hanks.... My father ... removed from Kentucky to ... Indiana, in my eighth year.... It was a wild region, with many bears and other wild animals still in the woods. There I grew up.... Of course when I came of age I did not know much. Still somehow, I could read, write, and cipher ... but that was all."
Lincoln made extraordinary efforts to attain knowledge while working on a farm, splitting rails for fences, and keeping store at New Salem, Illinois. He was a captain in the Black Hawk War, spent eight years in the Illinois legislature, and rode the circuit of courts for many years. His law partner said of him, "His ambition was a little engine that knew no rest."
He married Mary Todd, and they had four boys, only one of whom lived to maturity. In 1858 Lincoln ran against Stephen A. Douglas for Senator. He lost the election, but in debating with Douglas he gained a national reputation that won him the Republican nomination for President in 1860.
As President, he built the Republican Party into a strong national organization. Further, he rallied most of the northern Democrats to the Union cause. On January 1, 1863, he issued the Emancipation Proclamation that declared forever free those slaves within the Confederacy.
Lincoln never let the world forget that the Civil War involved an even larger issue. This he stated most movingly in dedicating the military cemetery at Gettysburg: "that we here highly resolve that these dead shall not have died in vain--that this nation, under God, shall have a new birth of freedom--and that government of the people, by the people, for the people, shall not perish from the earth."
Lincoln won re-election in 1864, as Union military triumphs heralded an end to the war. In his planning for peace, the President was flexible and generous, encouraging Southerners to lay down their arms and join speedily in reunion.
The spirit that guided him was clearly that of his Second Inaugural Address, now inscribed on one wall of the Lincoln Memorial in Washington, D. C.: "With malice toward none; with charity for all; with firmness in the right, as God gives us to see the right, let us strive on to finish the work we are in; to bind up the nation's wounds.... "
On Good Friday, April 14, 1865, Lincoln was assassinated at Ford's Theatre in Washington by John Wilkes Booth, an actor, who somehow thought he was helping the South. The opposite was the result, for with Lincoln's death, the possibility of peace with magnanimity died.
William J. Clinton
During the administration of William Jefferson Clinton, the U.S. enjoyed more peace and economic well being than at any time in its history. He was the first Democratic president since Franklin D. Roosevelt to win a second term. He could point to the lowest unemployment rate in modern times, the lowest inflation in 30 years, the highest home ownership in the country's history, dropping crime rates in many places, and reduced welfare rolls. He proposed the first balanced budget in decades and achieved a budget surplus. As part of a plan to celebrate the millennium in 2000, Clinton called for a great national initiative to end racial discrimination.
After the failure in his second year of a huge program of health care reform, Clinton shifted emphasis, declaring "the era of big government is over." He sought legislation to upgrade education, to protect jobs of parents who must care for sick children, to restrict handgun sales, and to strengthen environmental rules.
President Clinton was born William Jefferson Blythe III on August 19, 1946, in Hope, Arkansas, three months after his father died in a traffic accident. When he was four years old, his mother wed Roger Clinton, of Hot Springs, Arkansas. In high school, he took the family name.
President Bush BiographyVice President Cheney BiographyLaura Bush BiographyLynne Cheney Biography
He excelled as a student and as a saxophone player and once considered becoming a professional musician. As a delegate to Boys Nation while in high school, he met President John Kennedy in the White House Rose Garden. The encounter led him to enter a life of public service.
Clinton was graduated from Georgetown University and in 1968 won a Rhodes Scholarship to Oxford University. He received a law degree from Yale University in 1973, and entered politics in Arkansas.
He was defeated in his campaign for Congress in Arkansas's Third District in 1974. The next year he married Hillary Rodham, a graduate of Wellesley College and Yale Law School. In 1980, Chelsea, their only child, was born.
Clinton was elected Arkansas Attorney General in 1976, and won the governorship in 1978. After losing a bid for a second term, he regained the office four years later, and served until he defeated incumbent George Bush and third party candidate Ross Perot in the 1992 presidential race.
Clinton and his running mate, Tennessee's Senator Albert Gore Jr., then 44, represented a new generation in American political leadership. For the first time in 12 years both the White House and Congress were held by the same party. But that political edge was brief; the Republicans won both houses of Congress in 1994.
In 1998, as a result of issues surrounding personal indiscretions with a young woman White House intern, Clinton was the second U.S. president to be impeached by the House of Representatives. He was tried in the Senate and found not guilty of the charges brought against him. He apologized to the nation for his actions and continued to have unprecedented popular approval ratings for his job as president.
In the world, he successfully dispatched peace keeping forces to war-torn Bosnia and bombed Iraq when Saddam Hussein stopped United Nations inspections for evidence of nuclear, chemical, and biological weapons. He became a global proponent for an expanded NATO, more open international trade, and a worldwide campaign against drug trafficking. He drew huge crowds when he traveled through South America, Europe, Russia, Africa, and China, advocating U.S. style freedom.
During the administration of William Jefferson Clinton, the U.S. enjoyed more peace and economic well being than at any time in its history. He was the first Democratic president since Franklin D. Roosevelt to win a second term. He could point to the lowest unemployment rate in modern times, the lowest inflation in 30 years, the highest home ownership in the country's history, dropping crime rates in many places, and reduced welfare rolls. He proposed the first balanced budget in decades and achieved a budget surplus. As part of a plan to celebrate the millennium in 2000, Clinton called for a great national initiative to end racial discrimination.
After the failure in his second year of a huge program of health care reform, Clinton shifted emphasis, declaring "the era of big government is over." He sought legislation to upgrade education, to protect jobs of parents who must care for sick children, to restrict handgun sales, and to strengthen environmental rules.
President Clinton was born William Jefferson Blythe III on August 19, 1946, in Hope, Arkansas, three months after his father died in a traffic accident. When he was four years old, his mother wed Roger Clinton, of Hot Springs, Arkansas. In high school, he took the family name.
President Bush BiographyVice President Cheney BiographyLaura Bush BiographyLynne Cheney Biography
He excelled as a student and as a saxophone player and once considered becoming a professional musician. As a delegate to Boys Nation while in high school, he met President John Kennedy in the White House Rose Garden. The encounter led him to enter a life of public service.
Clinton was graduated from Georgetown University and in 1968 won a Rhodes Scholarship to Oxford University. He received a law degree from Yale University in 1973, and entered politics in Arkansas.
He was defeated in his campaign for Congress in Arkansas's Third District in 1974. The next year he married Hillary Rodham, a graduate of Wellesley College and Yale Law School. In 1980, Chelsea, their only child, was born.
Clinton was elected Arkansas Attorney General in 1976, and won the governorship in 1978. After losing a bid for a second term, he regained the office four years later, and served until he defeated incumbent George Bush and third party candidate Ross Perot in the 1992 presidential race.
Clinton and his running mate, Tennessee's Senator Albert Gore Jr., then 44, represented a new generation in American political leadership. For the first time in 12 years both the White House and Congress were held by the same party. But that political edge was brief; the Republicans won both houses of Congress in 1994.
In 1998, as a result of issues surrounding personal indiscretions with a young woman White House intern, Clinton was the second U.S. president to be impeached by the House of Representatives. He was tried in the Senate and found not guilty of the charges brought against him. He apologized to the nation for his actions and continued to have unprecedented popular approval ratings for his job as president.
In the world, he successfully dispatched peace keeping forces to war-torn Bosnia and bombed Iraq when Saddam Hussein stopped United Nations inspections for evidence of nuclear, chemical, and biological weapons. He became a global proponent for an expanded NATO, more open international trade, and a worldwide campaign against drug trafficking. He drew huge crowds when he traveled through South America, Europe, Russia, Africa, and China, advocating U.S. style freedom.
Tim Burton (n. Burbank, California, 34 de agosto de 1958) es un director de cine, productor de filmes, escritor y diseñador estadounidense.
Sus adaptaciones cinematográficas —principalmente caracterizadas por abordar una temática fantástica y gótica, al contar con enigmáticos personajes como protagonistas—, lo han convertido en un director popular y distintivo en el género.
Osama bin Laden
Biografía
Nació en 1957 en Djedda, Arabia Saudí, de padre yemení y madre originaria de Siria. Era hijo del humilde estibador que logró convertirse en el mayor contratista de obras de Arabia Saudí. El padre de Osama bin Laden, el jeque Muhammad bin Laden, ingeniero y arquitecto según algunas fuentes, simple campesino según otras, dejó su provincia natal de Hadramut, en el centro de Yemen, a principios de los años veinte. Al parecer, se instaló en Hedjaz, Arabia Saudí, en 1932. Allí hizo una fortuna colosal gracias a sus relaciones con la familia real saudí, que le encargó numerosas obras públicas, y destacó como un hombre de negocios riguroso y honesto. Su madre, según se dice, no era la esposa favorita de Muhammad bin Laden, quien tuvo 54 hijos con 11 esposas. Uno de ellos fue Osama bin Laden. Osama, que fue educado por preceptores privados, tuvo una infancia y juventud dorada, codeándose con los hijos de los príncipes saudíes.
Cuando Muhammad bin Laden murió en un accidente de helicóptero en 1968, todo su inmenso imperio industrial pasó a sus hijos. Osama, con 13 años, heredó 80 millones de dólares. Durante sus estudios en la Universidad de DJedda, bin Laden se vio influenciado por uno de sus profesores, el fundamentalista islámico Sheik Abdullah Azzam, empeñado en la liberación de la causa islámica de la dominación extranjera y alentador de la juventud musulmana para volver a los estrictos postulados de la fe islámica. En 1979, tras finalizar los estudios en la Universidad (consiguió en la Universidad de Djedda un diploma de ingeniero después de cinco años de estudio), pasó a formar parte de la plantilla de ingenieros de la empresa familiar.
A partir de 1979, Osama Bin Laden empieza a dar importancia a la religión, sin duda como reacción al acuerdo de paz entre Egipto e Israel. Ese mismo año la revolución islámica barría el régimen del Sha en Irán y los soviéticos invadían Afganistán. Su trayectoria profesional quedó truncada; Osama abandonó la empresa para integrarse en el movimiento armado que combatía la presencia militar rusa en Afganistán, siguiendo la llamada de la Yihad, la guerra santa.
Biografía
Nació en 1957 en Djedda, Arabia Saudí, de padre yemení y madre originaria de Siria. Era hijo del humilde estibador que logró convertirse en el mayor contratista de obras de Arabia Saudí. El padre de Osama bin Laden, el jeque Muhammad bin Laden, ingeniero y arquitecto según algunas fuentes, simple campesino según otras, dejó su provincia natal de Hadramut, en el centro de Yemen, a principios de los años veinte. Al parecer, se instaló en Hedjaz, Arabia Saudí, en 1932. Allí hizo una fortuna colosal gracias a sus relaciones con la familia real saudí, que le encargó numerosas obras públicas, y destacó como un hombre de negocios riguroso y honesto. Su madre, según se dice, no era la esposa favorita de Muhammad bin Laden, quien tuvo 54 hijos con 11 esposas. Uno de ellos fue Osama bin Laden. Osama, que fue educado por preceptores privados, tuvo una infancia y juventud dorada, codeándose con los hijos de los príncipes saudíes.
Cuando Muhammad bin Laden murió en un accidente de helicóptero en 1968, todo su inmenso imperio industrial pasó a sus hijos. Osama, con 13 años, heredó 80 millones de dólares. Durante sus estudios en la Universidad de DJedda, bin Laden se vio influenciado por uno de sus profesores, el fundamentalista islámico Sheik Abdullah Azzam, empeñado en la liberación de la causa islámica de la dominación extranjera y alentador de la juventud musulmana para volver a los estrictos postulados de la fe islámica. En 1979, tras finalizar los estudios en la Universidad (consiguió en la Universidad de Djedda un diploma de ingeniero después de cinco años de estudio), pasó a formar parte de la plantilla de ingenieros de la empresa familiar.
A partir de 1979, Osama Bin Laden empieza a dar importancia a la religión, sin duda como reacción al acuerdo de paz entre Egipto e Israel. Ese mismo año la revolución islámica barría el régimen del Sha en Irán y los soviéticos invadían Afganistán. Su trayectoria profesional quedó truncada; Osama abandonó la empresa para integrarse en el movimiento armado que combatía la presencia militar rusa en Afganistán, siguiendo la llamada de la Yihad, la guerra santa.
La Torre inclinada de Pisa es el campanario de la catedral de Pisa. Fue construida para que permaneciera en posición vertical pero comenzó a inclinarse tan pronto como se inició su construcción en agosto de 1173. La altura de la torre es de 55,7 a 55,8 metros desde la base, su peso se estima en 14.700 toneladas y la inclinación de unos 4° extendiéndose 3,9 m de la vertical. La torre tiene 8 niveles: una base de arcos ciegos con 15 columnas, 6 niveles con una columnata externa y remata en un campanario. La escalera interna en espiral tiene 294 escalones.
Mona Lisa
El cuadro La Gioconda, conocido también como ''La Mona Lisa'', La Monna Lisa o Madonna Elisa, es una obra pictórica de Leonardo da Vinci. Desde el siglo XVI es propiedad del Estado Francés, y se exhibe en el Museo del Louvre, París.
Carl Frederik Aagaard (1833 – 1895) was a Danish artist whose realistic oil landscapes elevated him to prominence during Copenhagen’s Golden Age. His exhibitions were widely acclaimed, their realistic style enriched by his extensive travel to Italy, Switzerland and Germany. Aagaard’s work was so greatly admired, he was commissioned to paint the chapel of King Christian IV. Initially a student of drawing at the Danish Royal Academy, Aagaard was instructed by many of Denmark’s famous artists, and most profoundly influenced by landscape oil painter Peter Kristian Skoovgaard.
Karl Marx
Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemán (Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883). Karl Marx procedía de una familia judía de clase media (su padre era un abogado convertido recientemente al luteranismo). Estudió en las universidades de Bonn, Berlín y Jena, doctorándose en Filosofía por esta última en 1841.
Desde esa época, el pensamiento de Marx quedaría asentado sobre la dialéctica de Hegel, si bien sustituyó el idealismo de éste por una concepción materialista, según la cual las fuerzas económicas constituyen la infraestructura que determina en última instancia los fenómenos «superestructurales» del orden social, político y cultural.
Karl Marx
En 1843 se casó con Jenny von Westphalen, cuyo padre inició a Marx en el interés por las doctrinas racionalistas de la Revolución francesa y por los primeros pensadores socialistas. Convertido en un demócrata radical, Marx trabajó algún tiempo como profesor y periodista; pero sus ideas políticas le obligaron a dejar Alemania e instalarse en París (1843).
Por entonces estableció una duradera amistad con Friedrich Engels, que se plasmaría en la estrecha colaboración intelectual y política de ambos. Fue expulsado de Francia en 1845 y se refugió en Bruselas; por fin, tras una breve estancia en Colonia para apoyar las tendencias radicales presentes en la Revolución alemana de 1848, pasó a llevar una vida más estable en Londres, en donde desarrolló desde 1849 la mayor parte de su obra escrita. Su dedicación a la causa del socialismo le hizo sufrir grandes dificultades materiales, superadas gracias a la ayuda económica de Engels.
Marx partió de la crítica a los socialistas anteriores, a los que calificó de «utópicos», si bien tomó de ellos muchos elementos de su pensamiento (de autores como Saint-Simon, Owen o Fourier); tales pensadores se habían limitado a imaginar cómo podría ser la sociedad perfecta del futuro y a esperar que su implantación resultara del convencimiento general y del ejemplo de unas pocas comunidades modélicas.
Por el contrario, Marx y Engels pretendían hacer un «socialismo científico», basado en la crítica sistemática del orden establecido y el descubrimiento de las leyes objetivas que conducirían a su superación; la fuerza de la Revolución (y no el convencimiento pacífico ni las reformas graduales) serían la forma de acabar con la civilización burguesa.
En 1848, a petición de una Liga revolucionaria clandestina formada por emigrantes alemanes, Marx y Engels plasmaron tales ideas en el Manifiesto Comunista, un panfleto de retórica incendiaria situado en el contexto de las revoluciones europeas de 1848.
Posteriormente, durante su estancia en Inglaterra, Marx profundizó en el estudio de la economía política clásica y, apoyándose fundamentalmente en el modelo de David Ricardo, construyó su propia doctrina económica, que plasmó en El Capital; de esa obra monumental sólo llegó a publicar el primer volumen (1867), mientras que los dos restantes los editaría después de su muerte su amigo Engels, poniendo en orden los manuscritos preparados por Marx.
Pensador socialista y activista revolucionario de origen alemán (Tréveris, Prusia occidental, 1818 - Londres, 1883). Karl Marx procedía de una familia judía de clase media (su padre era un abogado convertido recientemente al luteranismo). Estudió en las universidades de Bonn, Berlín y Jena, doctorándose en Filosofía por esta última en 1841.
Desde esa época, el pensamiento de Marx quedaría asentado sobre la dialéctica de Hegel, si bien sustituyó el idealismo de éste por una concepción materialista, según la cual las fuerzas económicas constituyen la infraestructura que determina en última instancia los fenómenos «superestructurales» del orden social, político y cultural.
Karl Marx
En 1843 se casó con Jenny von Westphalen, cuyo padre inició a Marx en el interés por las doctrinas racionalistas de la Revolución francesa y por los primeros pensadores socialistas. Convertido en un demócrata radical, Marx trabajó algún tiempo como profesor y periodista; pero sus ideas políticas le obligaron a dejar Alemania e instalarse en París (1843).
Por entonces estableció una duradera amistad con Friedrich Engels, que se plasmaría en la estrecha colaboración intelectual y política de ambos. Fue expulsado de Francia en 1845 y se refugió en Bruselas; por fin, tras una breve estancia en Colonia para apoyar las tendencias radicales presentes en la Revolución alemana de 1848, pasó a llevar una vida más estable en Londres, en donde desarrolló desde 1849 la mayor parte de su obra escrita. Su dedicación a la causa del socialismo le hizo sufrir grandes dificultades materiales, superadas gracias a la ayuda económica de Engels.
Marx partió de la crítica a los socialistas anteriores, a los que calificó de «utópicos», si bien tomó de ellos muchos elementos de su pensamiento (de autores como Saint-Simon, Owen o Fourier); tales pensadores se habían limitado a imaginar cómo podría ser la sociedad perfecta del futuro y a esperar que su implantación resultara del convencimiento general y del ejemplo de unas pocas comunidades modélicas.
Por el contrario, Marx y Engels pretendían hacer un «socialismo científico», basado en la crítica sistemática del orden establecido y el descubrimiento de las leyes objetivas que conducirían a su superación; la fuerza de la Revolución (y no el convencimiento pacífico ni las reformas graduales) serían la forma de acabar con la civilización burguesa.
En 1848, a petición de una Liga revolucionaria clandestina formada por emigrantes alemanes, Marx y Engels plasmaron tales ideas en el Manifiesto Comunista, un panfleto de retórica incendiaria situado en el contexto de las revoluciones europeas de 1848.
Posteriormente, durante su estancia en Inglaterra, Marx profundizó en el estudio de la economía política clásica y, apoyándose fundamentalmente en el modelo de David Ricardo, construyó su propia doctrina económica, que plasmó en El Capital; de esa obra monumental sólo llegó a publicar el primer volumen (1867), mientras que los dos restantes los editaría después de su muerte su amigo Engels, poniendo en orden los manuscritos preparados por Marx.
carl roggers
Crece en el seno de una familia con fuertes orientaciones religiosas del protestantismo cristiano. Su padre es un pequeño hombre de negocios que luego de algunos éxitos se interesa en la agricultura, e incentiva a sus hijos a desarrollar proyectos por cuenta propia. En este contexto Rogers da sus primeros pasos en la investigación científica, al aplicar rigurosamente los métodos de investigación agrícola en sus proyectos de cultivo.
Posteriormente, su formación religiosa lo lleva a iniciar sus formación en instituciones de este ámbito (Union Theological Seminary 1924); donde en un ambiente de amplia libertad académica comienza sus primeros cuestionamientos acerca del ser humano, que posteriormente continuará en un contexto menos restrictivo que el conjunto de normas de la religión.
Sus primeros trabajos profesionales se desenvuelven en el área clínica de la psicología infantil. En esta etapa desarrolla una fuerte orientación hacia la eficiencia de la actividad terapéutica:¿funciona?, ¿es eficaz?; y por este mismo motivo a la orientación que el propio cliente le da a la terapia, ya que es el "... cliente quien sabe que es lo que le afecta, hacia donde dirigirse, cuáles son sus problemas fundamentales y cuáles sus experiencias olvidadas."
De aquí en adelante sigue un camino de investigación personal distante de lo que era la práctica habitual en el campo de la psicología de la época -muy influenciada por la investigación de laboratorio y por una comprensión del ser humano como objeto-, que lo llevan a formular la psicoterapia centrada en la persona las que se desarrollan extensamente en:
Terapia centrada en el cliente (1951)
Crece en el seno de una familia con fuertes orientaciones religiosas del protestantismo cristiano. Su padre es un pequeño hombre de negocios que luego de algunos éxitos se interesa en la agricultura, e incentiva a sus hijos a desarrollar proyectos por cuenta propia. En este contexto Rogers da sus primeros pasos en la investigación científica, al aplicar rigurosamente los métodos de investigación agrícola en sus proyectos de cultivo.
Posteriormente, su formación religiosa lo lleva a iniciar sus formación en instituciones de este ámbito (Union Theological Seminary 1924); donde en un ambiente de amplia libertad académica comienza sus primeros cuestionamientos acerca del ser humano, que posteriormente continuará en un contexto menos restrictivo que el conjunto de normas de la religión.
Sus primeros trabajos profesionales se desenvuelven en el área clínica de la psicología infantil. En esta etapa desarrolla una fuerte orientación hacia la eficiencia de la actividad terapéutica:¿funciona?, ¿es eficaz?; y por este mismo motivo a la orientación que el propio cliente le da a la terapia, ya que es el "... cliente quien sabe que es lo que le afecta, hacia donde dirigirse, cuáles son sus problemas fundamentales y cuáles sus experiencias olvidadas."
De aquí en adelante sigue un camino de investigación personal distante de lo que era la práctica habitual en el campo de la psicología de la época -muy influenciada por la investigación de laboratorio y por una comprensión del ser humano como objeto-, que lo llevan a formular la psicoterapia centrada en la persona las que se desarrollan extensamente en:
Terapia centrada en el cliente (1951)
Berenice Abbott nació un 17 de Julio de 1898 en Springfield, Ohio.Como otros grandes fotógrafos, no pensó nunca dedicarse a la fotografía.Su motivo de estudios fueron inicialmente la escultura y el dibujo, para lo que se desplazó a Berlín y Paris en 1920.Trabajó como asistente de laboratorio del fotógrafo surrealista Man Ray, que ejerció gran influencia sobre ella.En su primera etapa se dedicó al retrato de personalidades célebres, llegando a realizar exposiciones individuales en galerías de renombre en Paris, cuestión importante teniendo en cuenta su condición de mujer.De la mano de Man Ray conoció a Eugène Atget, ya comentado en nuestras páginas, que le transmitió sus formas de hacer en fotografía documental, ya que establecieron una estrecha colaboración hasta la muerte de Atget en 1927.Consiguió adquirir gran parte de su archivo, que custodió y empleó hasta cederlo en 1968 al Museo de Arte Moderno de Nueva York.Regresó a Nueva York en 1929 y casi reprodujo fielmente las formas de hacer de Atget en Paris en la ciudad de Nueva York, completando en 1939 el estupendo trabajo titulado "Changing New York", que ofrece todo un documento sistematizado de los cambios arquitectónicos que se fueron produciendo en esta ciudad, sobre un encargo de la Administración.Entre los años cuarenta y sesenta se dedicó intensamente a la publicación de libros y al estudio, desde la fotografía, de diferentes y variados fenómenos físicos.Impartió clases y se dedicó a la realización de sus trabajo denominados "Ciencia" y "Escenas Americanas".En uno de sus proyectos, que versaba sobre la documentación de la Carretera Nacional 1, que discurre desde Florida a Maine, descubrió está última ciudad y trasladó su residencia a ella, donde falleció el 9 de Diciembre de 1.991, hace poco más de una década.
Comentario: Manuel Rodríguez
Comentario: Manuel Rodríguez
Obras de Torrego
He aquí algunas de las obras de mi tío que han sido expuestas en sedes importantes para el mundo artístico tales como Nueva York, San Francisco, Sao Paulo, Madrid, etc.
Picasso, Miró y Chagall encabezan lista de pintores con mayor obra robadaPablo Picasso, Joan Miró, Marc Chagall y Salvador Dalí encabezan una lista internacional de los artistas con mayor número de obras robadas o actualmente desaparecidas en todo el mundo.Pablo Picasso, Joan Miró, Marc Chagall y Salvador Dalí encabezan una lista internacional de los artistas con mayor número de obras robadas o actualmente desaparecidas en todo el mundo.
La lista fue elaborada por la empresa The Art Loss Register (Registro de Arte perdido), con sede central en Londres y que colabora con la policía y otras instituciones para tratar de localizar el arte en paradero desconocido.
Picasso aparece mencionado en ese registro con un total de 693 obras desaparecidas en algún momento, de las que hay 572 obras de las que no se ha encontrado aún la pista.
Siguen Joan Miró con 388 (364 aún desaparecidas), el ruso Marc Chagall, con 366 (317), y Salvador Dalí, con 300 (275).
Otros nombres en la lista son el impresionista francés Pierre-Augusto Renoir, del que hay todavía 169 obras robadas o desaparecidas, el renacentista alemán Alberto Durero, con 215, y el holandés Rembrandt van Rijn, con 173 creaciones en esa situación.
La lista continúa con pintores tan distintos y en muchos casos distantes como Andy Warhol (171), Rubens (122), Henri Matisse (103), Van Dyck (92) y los escultores Henry Moore (89) y Auguste Rodin (76).
Del español Francisco de Goya hay actualmente 54 obras en paradero desconocido; de Modigliani, 56; de Cézanne, 51; de Van Gogh, 36 y de Edvard Munch, 24.
La lista fue elaborada por la empresa The Art Loss Register (Registro de Arte perdido), con sede central en Londres y que colabora con la policía y otras instituciones para tratar de localizar el arte en paradero desconocido.
Picasso aparece mencionado en ese registro con un total de 693 obras desaparecidas en algún momento, de las que hay 572 obras de las que no se ha encontrado aún la pista.
Siguen Joan Miró con 388 (364 aún desaparecidas), el ruso Marc Chagall, con 366 (317), y Salvador Dalí, con 300 (275).
Otros nombres en la lista son el impresionista francés Pierre-Augusto Renoir, del que hay todavía 169 obras robadas o desaparecidas, el renacentista alemán Alberto Durero, con 215, y el holandés Rembrandt van Rijn, con 173 creaciones en esa situación.
La lista continúa con pintores tan distintos y en muchos casos distantes como Andy Warhol (171), Rubens (122), Henri Matisse (103), Van Dyck (92) y los escultores Henry Moore (89) y Auguste Rodin (76).
Del español Francisco de Goya hay actualmente 54 obras en paradero desconocido; de Modigliani, 56; de Cézanne, 51; de Van Gogh, 36 y de Edvard Munch, 24.
Torrego
El hermano menor de mi madre, José Rubén Torres Borrego ha dedicado la mayor parte de su vida al arte.
"El arte es más que hablar, el arte es: Silencio y canto Sonrisas y miradas Tocar y sentir Corazón y espíritu"
Todo esto es el joven pintor y artista Rubén, quien al contemplar su obra nos trasmite su gran sensibilidad y profesionalismo sus cuadros nos tocan... nos hacen captar su gran talento nos refleja su interior apasionado, entregando su totalidad a ese momento en donde crea primero para el mismo y luego para el espectador un mundo interior.
Norman Mailer
(Norman Kingsley Mailer; Long Branch, 1923) Poeta, ensayista, dramaturgo y novelista estadounidense. Estudió y se licenció en la Universidad de Harvard, en 1943, antes de enrolarse como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Sus experiencias bélicas quedaron reflejadas en la novela Los desnudos y los muertos (1948), que le valió el aprecio unánime de la crítica y se convirtió en un best-seller. La trama es un cáustico análisis de la sociedad norteamericana y sobre todo del autoritarismo en la figura de uno de los protagonistas, el general Cummings.
En 1951 apareció su segunda novela, La costa de Berbería, en la que algunos especialistas han querido ver puntos de contacto con la narrativa kafkiana; el autor le dio la estructura de un ensayo sobre la pugna entre socialismo y capitalismo. En El parque de los ciervos (1955) aparecen tres figuras esenciales de su narrativa: un director de cine de los años treinta perseguido por el Comité de Actividades Antinorteamericanas, un aviador veterano que intenta integrarse en la sociedad de posguerra y una mujer cuya dudosa ética corre paralela a su profunda ambición: la versión teatral de esta obra se estrenó en 1967 en Nueva York con mucho éxito.
En 1959, se publicó Advertisements of myself, una lúcida reflexión autobiográfica sobre la formación de un escritor, obra en la que intercaló cuentos y fragmentos de novela; también incluye uno de sus ensayos más interesantes, El negro blanco, un profundo estudio sobre los marginados de la sociedad norteamericana en los años cincuenta y sesenta del siglo XX. El libro contiene el nudo central del pensamiento del autor: cómo es posible crear normas y valores propios para sobrevivir en una sociedad cuyo orden se repudia.
En 1962 se publicó su libro de poemas Death of the ladies and other disasters. De 1965 es Un sueño americano, una sobrecogedora y alucinante trama sobre la enfermedad social, el mal y la decadencia espiritual y filosófica. Otro de sus títulos en esta misma línea, aunque con distinto argumento y acaso el más brillante de su producción desde el punto de vista estilístico, es ¿Por qué estamos en Vietnam? (1967). Los ejércitos de la noche (1968) es también una de las obras notables de Mailer, con la equilibrada mezcla de novela y periodismo que le carcteriza, en la que narra la marcha que realizaron diversos grupos de protesta, en 1967, hacia el Pentágono.
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(Norman Kingsley Mailer; Long Branch, 1923) Poeta, ensayista, dramaturgo y novelista estadounidense. Estudió y se licenció en la Universidad de Harvard, en 1943, antes de enrolarse como soldado en la Segunda Guerra Mundial. Sus experiencias bélicas quedaron reflejadas en la novela Los desnudos y los muertos (1948), que le valió el aprecio unánime de la crítica y se convirtió en un best-seller. La trama es un cáustico análisis de la sociedad norteamericana y sobre todo del autoritarismo en la figura de uno de los protagonistas, el general Cummings.
En 1951 apareció su segunda novela, La costa de Berbería, en la que algunos especialistas han querido ver puntos de contacto con la narrativa kafkiana; el autor le dio la estructura de un ensayo sobre la pugna entre socialismo y capitalismo. En El parque de los ciervos (1955) aparecen tres figuras esenciales de su narrativa: un director de cine de los años treinta perseguido por el Comité de Actividades Antinorteamericanas, un aviador veterano que intenta integrarse en la sociedad de posguerra y una mujer cuya dudosa ética corre paralela a su profunda ambición: la versión teatral de esta obra se estrenó en 1967 en Nueva York con mucho éxito.
En 1959, se publicó Advertisements of myself, una lúcida reflexión autobiográfica sobre la formación de un escritor, obra en la que intercaló cuentos y fragmentos de novela; también incluye uno de sus ensayos más interesantes, El negro blanco, un profundo estudio sobre los marginados de la sociedad norteamericana en los años cincuenta y sesenta del siglo XX. El libro contiene el nudo central del pensamiento del autor: cómo es posible crear normas y valores propios para sobrevivir en una sociedad cuyo orden se repudia.
En 1962 se publicó su libro de poemas Death of the ladies and other disasters. De 1965 es Un sueño americano, una sobrecogedora y alucinante trama sobre la enfermedad social, el mal y la decadencia espiritual y filosófica. Otro de sus títulos en esta misma línea, aunque con distinto argumento y acaso el más brillante de su producción desde el punto de vista estilístico, es ¿Por qué estamos en Vietnam? (1967). Los ejércitos de la noche (1968) es también una de las obras notables de Mailer, con la equilibrada mezcla de novela y periodismo que le carcteriza, en la que narra la marcha que realizaron diversos grupos de protesta, en 1967, hacia el Pentágono.
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Fernando Botero
(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).
Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.
A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.
(Medellín, Colombia, 1932) Pintor y escultor colombiano. Fernando Botero se graduó en 1950 en el Liceo de la Universidad de Antioquia, sita en su ciudad natal. Posteriormente viajó a España para estudiar a los grandes maestros de la pintura española (en especial a Goya y Velázquez).
Sus primeras obras de retratos, paisajes y escenas costumbristas están realizadas con una pincelada muy suelta, que se irá empastando progresivamente, al tiempo que tanto la perspectiva como las figuras se hacen arbitrarias.
A principios de los años sesenta Fernando Botero se estableció en Nueva York, donde sus pinturas le granjearon una notable popularidad en el mercado artístico estadounidense. Entre sus obras más conocidas cabe destacar La alcoba nupcial, Mona Lisa a los doce años y El quite. Su traslado a París coincidió con sus primeros trabajos escultóricos, que compartían las características de su obra pictórica.
jacobo borges
Pintor venezolano cuya obra, enmarcada dentro de las corrientes neofigurativas, denuncia con espíritu satírico los problemas y contradicciones de la sociedad de su tiempo. Nació en Caracas y estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la capital venezolana (1949-1951). Durante estos años frecuentó el Taller Libre de Arte, asociación que actuaba como centro de experimentación y debate de las nuevas propuestas artísticas. En 1952 marchó a París con una beca para completar su formación y cuatro años después regresó a su ciudad natal, donde inauguró su primera exposición individual. Durante la década de 1960, formó parte del grupo artístico conocido como el Techo de la Ballena. El espíritu provocativo de esta agrupación, constituida principalmente por intelectuales, escritores y artistas plásticos, era consecuencia inmediata del clima de crispación política que vivía el país en aquellos años. Su pintura, comprometida durante esa época con las ideas neofigurativas del Círculo del Pez Dorado, es heredera de la tradición expresionista de James Ensor y Francis Bacon. En 1966, a raíz de su trabajo como coordinador de la muestra multimedia Imágenes de Caracas, abandona durante cinco años la pintura para experimentar con las posibilidades plásticas del arte interactivo. Durante los siguientes años, su obra ha recorrido los museos y galerías más importantes del mundo, como el Museo de Arte Moderno de México (1976) o la CDS Gallery de Nueva York (1983). En 1961 obtuvo el Premio Nacional de Dibujo del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano y, dos años después, el de Pintura. En 1981, representó a su país en la Bienal de Venecia.
Pintor venezolano cuya obra, enmarcada dentro de las corrientes neofigurativas, denuncia con espíritu satírico los problemas y contradicciones de la sociedad de su tiempo. Nació en Caracas y estudió en la Escuela de Artes Plásticas de la capital venezolana (1949-1951). Durante estos años frecuentó el Taller Libre de Arte, asociación que actuaba como centro de experimentación y debate de las nuevas propuestas artísticas. En 1952 marchó a París con una beca para completar su formación y cuatro años después regresó a su ciudad natal, donde inauguró su primera exposición individual. Durante la década de 1960, formó parte del grupo artístico conocido como el Techo de la Ballena. El espíritu provocativo de esta agrupación, constituida principalmente por intelectuales, escritores y artistas plásticos, era consecuencia inmediata del clima de crispación política que vivía el país en aquellos años. Su pintura, comprometida durante esa época con las ideas neofigurativas del Círculo del Pez Dorado, es heredera de la tradición expresionista de James Ensor y Francis Bacon. En 1966, a raíz de su trabajo como coordinador de la muestra multimedia Imágenes de Caracas, abandona durante cinco años la pintura para experimentar con las posibilidades plásticas del arte interactivo. Durante los siguientes años, su obra ha recorrido los museos y galerías más importantes del mundo, como el Museo de Arte Moderno de México (1976) o la CDS Gallery de Nueva York (1983). En 1961 obtuvo el Premio Nacional de Dibujo del Salón Oficial Anual de Arte Venezolano y, dos años después, el de Pintura. En 1981, representó a su país en la Bienal de Venecia.
Carlos Barberena de la Rocha nació en la ciudad de Granada (?), Nicaragua en 1972, (mismo año del terremoto de Managua), en el seno de una familia de refinado gusto artístico; del matrimonio conformado por: Myriam de la Rocha Silva (1938), descendiente de una familia de artistas (cabe destacar a Segundo de la Rocha, gran pintor retratista del siglo XIX y al Lic. Juan Eligio de la Rocha, quien descubrió y rescato de la tradición oral indígena la obra teatral El Güeguense , hoy en día declarada Patrimonio Oral e Intangible de la Humanidad.) Y Roberto Barberena Ruiz (1938 – 1972) quien era un gran amante de las artes y dedicaba sus tiempos libres a escribir poesía, a pintar acuarelas y tocar guitarra, lamentablemente fallece en un accidente cuando Carlos apenas tenía seis meses de nacido.
Su infancia transcurre normalmente y su interés artístico se ve enriquecido al ver como sus hermanos mayores: Robert Barberena de la Rocha (1961) y César Barberena (1962) ambos artistas de gran talento, incursionan en el destino incierto de las artes plásticas , sin embargo este interés se ve truncado por las dictaduras y la guerra civil de aquella época , es por ello que en 1986 viaja hacia Costa Rica a un Exilio forzado, este país le da Refugio y así puede continuar con sus estudios , pero no es hasta el año de 1990 cuando realmente se interesa por descubrir ese conocimiento que le permitirá navegar por el océano de sus recuerdos. Carlos empieza su formación de manera autodidacta de vez en cuando bajo la tutela de su hermano Robert Barberena de la Rocha.
A finales de 1990 participa en el Certamen Nacional de Nuevos Valores “Fausto Pacheco”, en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, esta exposición le ayuda a dar el primer paso en su carrera artística.
Su infancia transcurre normalmente y su interés artístico se ve enriquecido al ver como sus hermanos mayores: Robert Barberena de la Rocha (1961) y César Barberena (1962) ambos artistas de gran talento, incursionan en el destino incierto de las artes plásticas , sin embargo este interés se ve truncado por las dictaduras y la guerra civil de aquella época , es por ello que en 1986 viaja hacia Costa Rica a un Exilio forzado, este país le da Refugio y así puede continuar con sus estudios , pero no es hasta el año de 1990 cuando realmente se interesa por descubrir ese conocimiento que le permitirá navegar por el océano de sus recuerdos. Carlos empieza su formación de manera autodidacta de vez en cuando bajo la tutela de su hermano Robert Barberena de la Rocha.
A finales de 1990 participa en el Certamen Nacional de Nuevos Valores “Fausto Pacheco”, en la Galería Sophia Wanamaker del Centro Cultural Costarricense-Norteamericano, esta exposición le ayuda a dar el primer paso en su carrera artística.
Diego de Silva Velázquez
(Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.
Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.
También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.
Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
(Diego de Silva Velázquez; Sevilla, 1599 - Madrid, 1660) Pintor español. Además de ser la personalidad artística más destacada de su tiempo, Diego Velázquez es también la figura culminante del arte español, sin rival hasta los tiempos de Goya.
Diego Velázquez realizó su aprendizaje en Sevilla, en el taller de Pacheco, con cuya hija casó en 1617. Cuando todavía era un adolescente, pintó algunas obras religiosas (La Inmaculada Concepción, La Adoración de los Reyes Magos) con un realismo inusual y pronunciados efectos de claroscuro. A la misma época pertenece una serie de obras de género con figuras de prodigiosa intensidad y una veracidad intensísima en la reproducción tanto de los tipos humanos como de los objetos inanimados; entre otros ejemplos se pueden citar Vieja friendo huevos y El aguador de Sevilla.
También por entonces pintó inusitados cuadros de temática religiosa ambientados en escenarios cotidianos, como Cristo en casa de Marta o Cristo en Emaús; de hecho, la capacidad de convertir las escenas religiosas en algo cercano y realista constituye una característica del barroco sevillano que Velázquez legó a otros artistas de su tiempo.
Estas obras, de un estilo por lo demás muy distinto del de su época de madurez, le valieron cierta reputación, que llegó hasta la corte, por lo que en 1623 Diego Velázquez fue llamado a Madrid por el conde-duque de Olivares, valido de Felipe IV, para que pintara un retrato del rey; tanto gustó la obra al soberano que lo nombró pintor de corte.
Obras de Ludwig van Beethoven
La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
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La tradición divide la carrera de Beethoven en tres grandes períodos creativos o estilos, y si bien el uso los ha convertido en tópicos, no por ello resultan menos útiles a la hora de encuadrar su legado.
La primera época abarca las composiciones escritas hasta 1800, caracterizadas por seguir de cerca el modelo establecido por Mozart y Haydn y el clasicismo en general, sin excesivas innovaciones o rasgos personales. A este período pertenecen obras como el célebre Septimino o sus dos primeros conciertos para piano.
Una segunda manera o estilo abarca desde 1801 hasta 1814, período este que puede considerarse de madurez, con obras plenamente originales en las que Ludwig van Beethoven hace gala de un dominio absoluto de la forma y la expresión (la ópera Fidelio, sus ocho primeras sinfonías, sus tres últimos conciertos para piano, el Concierto para violín).
La tercera etapa comprende hasta la muerte del músico y está dominada por sus obras más innovadoras y personales, incomprendidas en su tiempo por la novedad de su lenguaje armónico y su forma poco convencional; la Sinfonía n.º 9, la Missa solemnis y los últimos cuartetos de cuerda y sonatas para piano representan la culminación de este período y del estilo de Ludwig van Beethoven.
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27.11.08
1812 Overture de Tchaikovsky en V for Vendetta
Una de mis películas favoritas se une a una de las piezas musicales más excepcionales de la música clásica para crear un momento memorable en la historia del cine.
Otras obras orgánicas
Aquí se presentan obras representativas de la arquitectura orgánica que destacan a nivel mundial.
Guggenheim Museum
El museo Guggenheim de Nueva York es el primero de los museos creados por la Fundación Solomon R. Guggenheim, dedicada al arte moderno. Fue fundado en 1937 en Upper East Side, NY.
El edificio en sí mismo es una obra de arte. Desde la calle, el edificio parece una cinta blanca enrollada en forma cilíndrica, levemente más ancha en la cima que abajo. Internamente, las galerías forman un espiral. Así, el visitante ve las obras mientras camina por la rampa helicoidal, como un paseo.Obras de Frank Lloyd Wright
Fallingwater house
La casa de la cascada es la obra arquitectónica orgánica por excelencia ya que en ella se manifiestan todos los elementos que debe tener una obra de esta categoría. Además de espectacular, es funcional y acogedora.
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